Шекалов В.А.

В сочетании индуктивных и дедуктивных способов изучения курса “История художественной культуры” (“Мировая художественная культура”) ведущая роль принадлежит, особенно в вузе, безусловно, последним: необъятность материала и жесткий лимит времени, постоянный “цейтнот” побуждает преподавателя останавливаться главным образом на “процессах”, закономерностях смены одних форм, стилей, жанров другими, привлекая конкретные произведения в качестве иллюстраций выдвигаемых положений, примеров, подтверждающих закономерности. Естественно, отбираются для этого произведения, наиболее ярко репрезентирующие данный процесс (стиль, жанр). Также естественно, что эти произведения оказываются обычно хрестоматийно известными шедеврами, приводимыми во многих учебниках и работах.

Неизбежность - как и достоинства и недостатки - такого метода очевидны: он действительно выявляет главное, наиболее значимое, ценностно ориентирует студента (школьника) в мире художественной культуры и т.д. И в этом плане серьезной альтернативы ему (в рамках 70 часов, отводимых на курс) нет. Его недостаток - в малом внимании к множественности, противоречивости художественной культуры, к единичному, к нетипичному, менее хрестоматийному и пр. Кроме того, проблемой оказывается сохранение творческого (а не чисто информационного) характера курса, в частности - развитие творческой активности личности в процессе его изучения.

Безусловно, способов и форм проявления и развития творческой активности в этом процессе немало, в первую очередь - в сфере интерпретации художественных текстов. Но сейчас речь о другом: как пробудить любовь “рыться” в материале, в первоисточниках - художественных произведениях (а не книгах, где о них рассказано, хотя это тоже неплохо), как побудить пойти в музей (а не обратиться к иллюстрациям) и т.д.?

...Существуют некоторые человеческие страсти, заложенные, возможно, генетически, с первобытных времён. Не просыпается ли в каждом из нас первобытный собиратель, охотник при слове “найти”? Найти волшебный корень, стоянку зверя, землю обетованную... А если испробовать этот “манок” при изучении художественной культуры?

Мы дали задание большой группе студентов (факультета начального образования РГПУ им. А.И.Герцена) найти в залах Эрмитажа (распределённых между ними) произведения с музыкальной тематикой и составить их каталог (собирательство, коллекционирование - ещё одна распространённая страсть!) Таким образом, речь шла о теме “Музыка в изобразительном искусстве”. Тема эта достаточно известна, активно разрабатывается в 20 веке, является предметом музыкальной иконографии. Существуют и отдельные публикации на тему “Музыка в Эрмитаже”. Но постановка проблемы, необходимость составить полный каталог “музыкальных” произведений по залам исключала возможность “списывания” и заставляла внимательно всматриваться во все без исключения экспонаты.

Результаты оказались неожиданно высокими: студенты с удовлетворением отмечали творческий, поисковый характер своей деятельности; само задание было выполнено также достаточно качественно (для первого приближения). Дальнейшими этапами работы могут стать (1) уточнение и дополнение списка; (2) интерпретация произведений, в том числе органологический анализ музыкальных инструментов (с привлечением соответствующей литературы); (3) поиск музыкальных аналогий к изображаемому; (4) разработка экскурсий и бесед по данному материалу и т.д.

Актуальной для студентов факультета начального образования может стать разнообразная детская, природоведческая тематика (лес, море, горы, времена года, суток, явления природы, животные, птицы, насекомые и пр.), или развитие таких (в целом разработанных) тем, как “Античная (христианская, языческая) мифология”, “Сюжеты /персонажи/ русской /зарубежной/ истории”, “Памятники архитектуры в живописи”, “Литературные герои”, “Батальная тема”, ”Спорт” и т.д. Тематика подобных “коллекций” может быть почти беспредельно широка и распространяться на другие искусства (с учётом их специфики).

Шекалов Владимир Александрович

доцент каф. эстетического воспитания

кандидат искусствоведения В.А.Шекалов