“Культура - школа быстрых ассоциаций”

О.Мандельштам

Человек обладает удивительной способностью находить сходство между предметами и явлениями, воспринимаемыми разными органами чувств. В основе этой способности лежит синэстезия (соощущение) - “явление восприятия, когда при раздражении данного органа чувств наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другим органам чувств” (СЭС). Поднятая на уровень эстетического восприятия, эта способность простирается на произведения разных видов искусства, в т.ч. пространственных и временных. Именно на эту способность опираются педагоги, использующие, например, музыку и живопись на уроках литературы. С другой стороны - со стороны искусства - возможность такого сопоставления определяется общностью содержания произведений разных видов искусства при различии формы его выражения.

Все четыре предложенные игры преследуют цель развить эту способность и основаны на сопоставлении аудио- и видеоряда. Во всех играх и их вариантах задание - отыскать (подобрать) среди предложенных соответствующую пару, найти сходство между произведениями музыки и живописи (фотографии). Но каждая из игр опирается на разные принципы сопоставления:

№1. “Найди пару” - на образно-эмоциональное, жанрово-стилистическое родство.

№2. “Какая картина зазвучала” - на соответствие или близость состава исполнителей на картине и в реально звучащей музыке.

№3 (“Кто написал эту музыку”) и №4 (“Кто исполняет эту музыку”) отчасти на чувство стиля, но в особенности на психологическую эмпатию.

Каждая из игр может проводиться в разных вариантах:

1. Представлено несколько изображений; звучит муз. произведение (фрагмент), по определенным параметрам соответствующий одному из них; задача - определить, какому именно;

2. Представлено одно изображение, звучат несколько муз. произведений (фрагментов), требуется указать, какое из них в наибольшей степени соответствует изображению;

3. Представлено несколько изображений, звучат несколько соответсвующих им муз. произведений (фрагментов), задача - правильно составить пары.

Пары подбираются по близости тематики, образов, настроения, стиля, жанра. Развивается чувство стиля, эмоциональная чуткость, способность сопоставлять содержание разных видов искусства, находить общее в этом содержании. Немало примеров таких пар - но не в рамках игровых технологий - указаны в Программе по музыке для общеобразовательной школы (Программе Кабалевского) и методическим разработкам к ним. Приведенные ниже сопоставления следует рассматривать именно как примеры, которые учитель может умножить.

Во второй игре изобразительный материал - картины, рисунки, скульптуры с изображением музыкальных инструментов и сцен музицирования. Огромное количество такого рода изображений сохранилось с древнейших времен. Они являются предметом особой науки - музыкальной иконографии, существенно помогают изучать музыкальную культуру и могут широко использоваться в практике музыкально-эстетического воспитания детей. Большинство таких изображений очень точно отражают конструкцию муз. инструментов, технику игры на них, особенности инструментальных составов, практику музицирования каждой эпохи, иногда даже нотную запись конкретных произведений.

Цель игры - развитие тембрового слуха детей;

- ознакомление с музыкальными инструментами и картинами на музыкальные темы.

Здесь дети также должны сопоставить звучащую музыку с иллюстративным рядом. Варианты заданий могут быть следующие:

2) составить из нескольких репродукций ансамбль, соответствующий звучащему в записи произведению (фрагменту);

3) выбрать из нескольких предложенных фрагментов тот, который соответствует (по составу исполнителей) сцене музицирования на картине;

4) указать, чем предложенная картина отличается от музыки.

Игре должно сопутствовать разъяснение, краткий рассказ об изображенных и звучащих инструментах, авторах музыки и т.д.

Укажем лишь несколько пар “картина - музыкальное произведение”

В третьей игре визуальный ряд - портреты композиторов. Игра основана на том, что портрет (художественное произведение или фотографический документ) как правило - хотя и не всегда - отражает какие-то черты художественной индивидуальности композитора. Разные сочинения также отражают различные, порой противоположные её грани. Поэтому пары “портрет - произведение” нельзя составлять механически, следует учитывать степень их соответствия.

Игра развивает чувство стиля, художественную эмпатию.

Ниже приводятся примеры сопоставления портретов и музыки композиторов-современиков. Естественно, при сопоставлении представителей различных эпох задача облегчается.

Примечания. Обратите внимание на следующие характеристики:

(1). Гайдн - жизнерадостность, оптимистичность; Моцарт - психологизм, чуткость, ранимость; Бетховен - мятежность, воля, энергия.

(2). Лист - эффектность, блеск, национальное начало; Шопен - благородная элегичность, интимность, эмоциональная тонкость.

(3). Куперен - пасторальность, сдержанность, тонкость в сочетании со скрытым психологизмом; Рамо- остроумие, блеск; Гендель - величественность, фресковость, масштабность.

(4). Рахманинов - мощь, эмоциональный разлив, широта, глубина; Скрябин - тонкость, одухотворенность, м.б. полетность, экстатичность.

(5). Шостакович - обостренное нравственное начало; Хачатурян - яркость, динамизм, национальный колорит.

Обратите также внимание на то, что разные исполнители могут акцентировать разные черты музыки. Этой проблеме специально посвящена следующая игра.

Четвертая игра связана с характером исполнительской интерпретации музыкального произведения. Каждый исполнитель вносит нечто своё в содержание исполняемого. В его интерпретации отражается его артистическая индивидуальность. Она же, естественно, проявляется в облике музыканта, в том числе во время исполнения. Трудность организации игры заключается в необходимость иметь записи одного произведения в разных исполнениях и фотографии исполнителей, желательно в момент игры (конечно, в большинстве случаев неизвестно, что именно играет артист на той или иной фотографии, важно, чтобы его облик соответствовал характеру интерпретации). Поэтому приведем лишь два конкретных примера.

Примечания. (1) Стремительный, динамичный характер интерпретации Фишера и подчеркнуто сдержанный Горовица в первом случае, также стремительное, даже несколько агрессивное движение у Анни Фишер и мягкое, любовное вслушивание у Клиберна ярко отражены и на фотографиях.

Можно сопоставить исполнение 1 части Третьего концерта для фп. с орк. Ваном Клиберном, Владимиром Горовицем и автором, исполнение прелюдий Шопена Владимиром Софроницким, Ферруччо Бузони, Альфредом Корто, Маурицио Поллини и др.

Решая те же задачи, что и игра № 3, эта игра будет способствовать осознанию детьми проблематики “композитор - произведение - исполнитель - интерпретация”, развитию слуховой наблюдательности, ознакомлению с выдающимися музыкантами-исполнителями.

11 992 симв. 8 стр.